JOYEUX NOEL

THE PIXIES : DOOLITLE

Il est gentil le père Noel, voilà que après pleins de chouettes trucs il décide de rééditer l’album symbolique des Pixies : Doolitle !

Je me souviens, c’était à la fin du printemps 1989 ; il faisait beau, je passais des examens en fac quand j’appris dans la presse que les Pixies sortaient un nouvel album. Un soir j’entendis un morceau chez le grand Bernard Lenoir, le lendemain je m’offrais la chose et ce fût comme une révélation. Les Pixies jouaient exactement la musique que l’on voulait entendre, un rock moderne avec des mélodies, des guitares en avant et une rythmique de cinglés.

Pourtant les Pixies n’avaient rien de sexy, juste une bande d’étudiants qui jouaient ensemble et qui avaient la chance d’avoir un leader, très, doué : Franck Black ! Il aura fallu aussi compter sur un producteur-arrangeur super doué, Gil Norton, pour donner une vraie cohérence à un album qui allait devenir un classique.

Ce fût les Pixies et « Doolitle » qui allaient ouvrir la voie au grunge et Nirvana. Ce fût « Doolitle » qui permit cet incroyable mélange entre une furie musicale et ces mélodies, presque, parfaites. Sauf Franck Black et son incroyable énergie et talent, et son refus de faire des chansons longues, que toute une génération de groupes a été décomplexés et a permis à beaucoup de groupe des années 90 d’exister.

Doolitle vient d’être réédité en trois volumes, précipitez vous dessus, vous verrez juste ce que le mot talent veut dire !!!!!

HAPPY BIRTHDAY JIM !

Aujourd’hui Jim Morrison aurait eu 71 ans ! Donc plutôt que de raconter encore une fois sa vie et les circonstances troubles de sa mort, écoutons juste encore une fois sa musique et sa voix. Une manière de se rappeler encore une fois de son talent et de son originalité ! 

BOBBY KEYS (1943-2014)

Bobby Keys est mort ! La nouvelle est tombée, comme ça, sans préparation, sans ménagement ! Derrière ce nom se cache un musicien des plus importants et des plus incroyables : pendant plus de 40 ans (avec une interruption de 10 ans quand même !), Bobby Keys a été le saxophoniste des Rolling Stones ! Oui le grand Bobby a été le souffleur du groupe durant de longues années.

C’est en 1969 qu’il est appelé comme musicien d’appoint dans le groupe. Très rapidement il développe une amitié avec Keith Richard, qui le décrit dans sa biographie comme son meilleur amis. C’est lui qui joue en 1971 sur « Brown Sugar ». Mais rapidement il développe des mauvaises habitudes avec le guitariste des Stones. En 1976, il sera brutalement évincé du groupe par le management et sera contraint pendant des années de se désintoxiquer et de se produire dans des bars miteux pour quelques dollars sous le nom de « Mr Brown Sugar » !

La résurrection des Stones, au début des années 80, le relance et le voilà de nouveaux sur les routes avec les bad boys Anglais, qui deviennent à l’époque des messieurs respectables ! Les tournées s’enchainent et la complicité entre Bobby Keys et Keith Richards devient de plus en plus évident. A eux deux (avec l’aide Charlie Watt, quand même) ils sont l’âme des Stones, les gardiens du temple !

Mais la maladie et une vie dissolue laissent des traces ! Il doit interrompre les tournées aux débuts des années 2010 ! En 2012 il devient le directeur artistique du club de Ron Wood ! Un boulot sans gloire qui lui permet de vivre sa légende. C’est à « Franklin » dans le « Tennessee » que le vieux bluesman s’est éteint. Un autre Stone de légende s’en va, une part du mythe des années 70 aussi ! Aujourd’hui les Pierres qui roulent sont en deuil ! 

DUM DUM BOYS: NOTHING MEANS NOTHINGS (REEDITION)

La bonne nouvelle du mois : le label «  Closer Records » vient d’annoncer la réédition du premier album des Dum Dum Boys paru en 1988, « Nothing mean Nothing » !

Bon reprenons l’histoire à la base ! En 1988, un disque OVNI bouleverse le paysage musical Français. En pleine période rock néo Sixties, cinq Niçois déboulent avec un disque plein de guitares fuzz, de rythmique psyché et des références qui vont du Velvet Underground à Iggy Pop. Ajoutez à cela un « look » presque parfait et vous obtenez un disque superbe qui en dérouta plus d’un et qui ouvrit bien des portes.

Mais la France ne voulut pas, trop, entendre le talent de la French Riviera et malgré une critique plus qu’enthousiaste, il faudra que le quintet aille faire un tour à l’étranger (Espagne, Italie, Allemagne et même les USA) pour que leur musique si particulière et superbe reçoive un accueil mérité. Ils tourneront avec des légendes, Moe Tucker (la batteuse du Velvet), les Make Up (les cousins Américains) et même partageront l’affiche avec ce bon vieux Iggy.

24 ans plus tard, les Dum Dum Boys existent toujours ! Sur les cinq membres du groupe, quatre font encore partis de la maison-mère et ils continuent à sortir des disques toujours aussi indispensables ! Ces hommes sont des esthètes et ce premier opus en est la démonstration la plus flagrante. Ne passez pas à côte de la réédition obligatoire de cette fin d’année.  

JACK KEROUAC : LA LETTRE FONDATRICE DE LA BEAT GENERATION RETROUVEE

Perdue depuis 60 ans, la fameuse lette que Neil Cassady avait écrit à Jack Kerouac sur sa visite dans sa ville natale de Denver au Colorado et écrit avec un style qui allait totalement inspirer Kerouac, et l’ensemble de la beat génération, vient d’être retrouvée et sera prochainement mise en vente.

Tout commence au début des années 50, Neil Cassady qui a rencontré Kerouac quelques années plus tôt, se rend à Denver sur les traces de sa famille. Au bout de quelques semaines il écrit une lettre de 18 pages et 16 000 signes à son amis Jack. Il décrit avec une nonchalance dans un style serré et spontané, ses aventures et dérives dans la ville : sexe, alcool et drogue, le tout avec une assurance …tranquille !

Cette lettre sera considérée comme l’influence principale de « Sur la route » mais surtout un monument de la littérature contemporaine. Elle aurait totalement inspirée toute une génération par son style, sa liberté de ton et sa liberté d’esprit.

La lettre avait été confiée au poète Allan Ginsberg qui a essayé de la vendre à un petit éditeur, qui ayant déposé le bilan a vendu ses manuscrits (pour la plupart non ouverts) au patron d’un petit label de musique qui l’a mettra de côté avant que sa fille ne l’a découvre il y a un mois.

Plus que un simple texte, c’est un hymne à la liberté qui marquera toute une génération. 

LES VALENTINO : MATI

Ils sont nombreux dans les années 80 ceux qui sont morts les armes à la main ! Faute de relais, faute de médias, faute de structures, faute de tout… Les Valentino (sans s) sont de cela ! Formé à Caen au début des années 80, ils méritaient mieux avec leur tube « Mati » que quelques lignes ou photos quelque part dans un dictionnaire du rock ou une page hommage sur internet.

Caen, ville de Normandie, une ville de province, avec tout cela comporte comme sous entendu bon ou mauvais. Une ville, ou se promener le dimanche après midi peut rendre nerveux ou triste. C’était la ville des Valentino. Avant ils s’appelaient les Misfits et encore avant « Bye bye turbin » (d’après le nom d’un livre situationniste de 1973) le premier groupe Punk du coin ! Un groupe formé d’une bande d’adolescents qui avaient vu dans la révolte des Pistols et des Clash, un moyen d’échapper à la morne vie qui pouvait les attendre, une manière de s’exprimer, un combat…

Dés 1979, c’était fini ! Les Clash se remettaient en question, les Sex Pistols se séparaient et les « Bye Bye Turbin » ne savaient plus très bien ou ils allaient. Erick Gervais, leur leader et Bernard Beuneiche le bassiste montèrent les Misfits (un 45 tour en Anglais), puis ce fût les Valentino ! Comme le dit Erick Gervais « On s’arrêta sur un rock mélodique et romantique ». Ce fut une compilation locale, Rock à Caen, qui leur donna pour la première fois la parole. Il y avait dessus « Mati » leur presque tube.

Mati, cette fille qui vit dans un univers assez glauque. Cette fille pour qui « le monde est une paroi lisse et verticale où rien ne l’accroche, où tout lui parait moche.. ». Erick Gervais osait écrire en Français avec une plume exacerbé. Même si le son est riquiqui (les moyens sans doute !), on avait là un réel talent qui savait mélanger des textes romantiques à des mélodies pointues. Une vraie chanson, un vrai tube, un vrai titre mais personne pour croire au talent du trio Normand (en plus des deux compères, il y avait le batteur Patrick Pannier).

Ils se réfugièrent chez New Rose, le label héroïque des rockers Français des années 80. Ce fût un six titres parut en 1985. La connexion Normande joua à fond et on retrouva Eric Tandy pour un texte et Dominique Laboudé le leader des Dogs de Rouen au mixage ! Rien n’y fit et il faudra attendre 1987 pour avoir le seul vrai album des Valentino toujours chez New Rose. Entre temps le trio était devenu quatuor et le guitariste des Alligators (Caen toujours !) Marco Periz était venu soutenir Erick Gervais pour les parties de guitare. Un album où ils avaient mis en musique Appolinaire (la Tzigane) et qui savait allier le talent à la fougue.

Malgré quelques concerts et des apparitions dans les médias, rien n’y fit. Les Valentino étaient condamnés à être d’éternels espoirs. Un groupe connut des seuls esthètes ! Mais la vie les rattrapa et il fallait bien devenir grand, alors comme des boxeurs trop sonnés après 10 rounds ils jetèrent l’éponge ! Trop de classe pour le voisinage, certainement… Mati continuerai sa promenade sur les quais seule et nous on garderait le souvenir de ces types qui avaient su nous emballer !

Et puis, l’histoire parfois est singulière et il est prématuré de mettre le mot fin quand elle ne s’achève pas ! Erick Gervais et Bernard Beuneiche ont remonté leur groupe 28 ans après. Ils ont ressortis les instruments du placard et sont redescendus à la cave pour rebrancher les amplis. Ils sont montés sur scène en mai dernier à Caen avec les confrères des Olivensteins eux aussi renaissant  (Normandie connexion for ever !) et puis la semaine dernière toujours chez eux, à Caen. Les photos les montrent heureux souriant. Le trio est un quintet désormais et les années n’ont pas altéré le talent ! Mati est toujours là, vous savez, juste une chouette chanson d’un groupe de Caen qui était paru sur une compilation locale…

DEUS : SELECTED SONGS 1994-2014

Alors que Noel approche et que les bacs des disquaires sont couverts de best of de chanteurs de variété Française et de groupes qui remplissent les stades, les Belges de Deus ont décidé de sortir leur première compilation qui vient célébrer 20 ans de carrière !

Deus, pour ceux qui malheureusement ne connaissent pas, est une des plus brillantes aventures musicales de ces dernières années. Formé autour de son leader, Tom Barman, qui est avec le violoniste Klaas Janzons, le seul membre original du groupe, la formation d’Anvers ressemble plus à un collectif de musiciens talentueux qui a fournis une pléthore de groupes tous plus intéressants les uns que les autres à la scène Belge (Zita Swoons, Vive la Fête, Kiss my Jazz…) qui impressionne beaucoup le reste de l’Europe.

Deus n’est pas un groupe, sauf sur leurs deux derniers albums, mais une expérience musicale qui mélange allègrement Jazz, Rock, Pop et autre musique dans un joyeux mélange.

Ici on parle d’une musique désincarnée, violente ! Une musique qui prend son envol dans les meilleurs disques de Franck Zappa ou Captain Befhart…Une musique qui dépasse totalement les cadres et qui dérape sur l’image (Barman est d’ailleurs aussi cinéaste).

Un double best of ou l’on redécouvre les titres qui ont fait la gloire du groupe dans toute l’Europe, un disque d’anthologie pour un des groupes les plus puissants et des plus brillants actuellement ! 

DIMIE CAT : OU LE RENOUVEAU DU JAZZ

Dans la série les (chouettes) découvertes voici Dimie Cat !

 Tout a commencé pour moi quand un beau jour de septembre un camarade m’a donné le disque en me disant le plus grand bien de cet opus. Je dois dire que simple terme de Jazz m’a fait frissonner ! A ce stade un grand nombre d’entre vous sont partis ! Du Jazz ! Cette musique considérée comme étant le refuge de vieux barbons, d’étudiants épouvantables en musicologie ou de types à l’allure prétentieuse se croyant élitiste en nous affirmant qu’eux ils écoutent de la vraie musique ! 

Et c’est bien dommage. Le Jazz mérite bien mieux que ce public ! Après tout sans le Jazz pas de Who ou de Rolling Stones et les célèbres Mods qui sont considérés comme les gardiens du temple du bon goût n’en n’écoutaient ils pas?

Même si l’univers de Dimie Cat se situe dans le swing des années 40 / 50, sa musique est résolument moderne et totalement actuelle. La dame chante parfaitement et sa voix est digne des meilleures héritières du genre mais c’est musicalement que la c’est très fort ! Elle et son producteur/compositeur/arrangeur, Franck Rougier, ont eu la (très) bonne idée de garder la rythmique Jazz mais d’adapter sa musique à l’époque actuelle ! Pas de contrebassiste ou autre guitariste relisant une leçon mais au contraire un ensemble de samples et de boucles élégantes qui offrent un univers parfait ! Un tapis musical de choix ou la voix de la dame peut parfaitement s’exprimer.

Parce qu’il faut bien faire un peu de marketing, on a donné un nom à sa musique : « Electro-swing ». Mais bon pour être honnête on s’en fout un peu du nom, c’est juste de la super musique actuelle et peu importe si on vous dit a qu’il y a trop de références ou que c’est trop marqué ça ou ça. Savoir produire de la bonne musique en se servant ses influences n’est il pas un signe de talent ?

La preuve, avec son dernier album, des reprises de chansons de Walt Disney, elle arrive à nous enchanter sur des comptines pour enfants avec une musique élégante et pleine de charme. Pour la petite histoire avec le titre "Glam" issue de son premier album elle a été numéro 1 des ventes I tunes aux USA ! Ce qui est un comble : pour une fois que les Américains ont du goût ! Alors ne passez pas à côté de Dimie Cat et plongez dans cette musique exceptionnelle qui vous permettra de supporter l’hiver ! Moi en tout cas c’est fait !

www.dimiecatmusic.com

www.dreamuplabel.com

FOREVER PAVOT : RHAPSODE

Attendu depuis, trop, longtemps, voici enfin le premier album de Forever Pavot. Après plusieurs apparitions sur des festivals et des titres publiés sur différents supports, l’excellent label Parisien, Born Bad, publie « Rhapsode », un disque de toute beauté.

Si vous êtes fan de Hip hop, de métal ou autre techno moderne, passez votre chemin ce disque n’est pas pour vous ! Mais si vous êtes fan, comme moi, de la pop psychédélique des années 60/70, de Jean Claude Vannier ou de Serge Gainsbourg alors arrêtez vous et prenez le temps d’écouter.

Bienvenu dans le monde merveilleux d’Emile Sornin, le leader et compositeur de ce magnifique combo. En dehors de ces activités de musicien, il est un cinéaste et un clippeur reconnu et cela se sent totalement dans sa musique. Il s’agit ici d’une suite de compositions qui nous transporte dans des atmosphères « vintage » digne des compositions des films Italiens des années 60/70. Un univers superbe ou ses compositions peuvent remarquablement s’exprimer.

Ici les claviers vintage, le farfisa ou autre guitares fuzz sont au service de mélodies splendides. Les compositions s'enchainent sur 13 plages, qui nous emmènent dans un monde fantasmagorique. Un disque qui a la qualité première de pouvoir s’écouter au chaud. Il s’agit du premier disque de l’hiver et croyez moi c’est juste super de penser que nous avons Rhapsode et Forever Pavot pour nous aider à passer ce moment parfois pénible ! 

BRUCE JOYNER AND THE ATOMIC CLOCK: THE DEVIL IS BEATING HIS WIFE

Bruce Joyner ou le retour d’une des plus grandes légende de la musique Américaine des années 80/90 ! Et quel retour, le label Closer-records, qui renait aussi de ses cendres, sort le « nouvel » album de celui qui reste un des chanteurs les plus attachants et des doué de sa génération.

Bruce Joyner est un rescapé, non pas un type qui revient de je ne sais quel descente aux enfers, mais au contraire un homme qui a souffert toute sa vie. A quatre ans, il avale du révélateur photographique, sa gorge est touchée et il devra réapprendre à parler. A 7 ans il reçoit une pierre dans l’œil, il le perdra et à 14 ans un accident de voiture le rend presque tétraplégique. Il a du mal à se déplacer et doit être soutenu par une canne ! N’importe qui aurait décidé que sa vie serait finie : pas lui !

A la fin des années 70, ce natif de la Géorgie déménage à Los Angeles avec son ami le guitariste Mark Doyle. Ensemble, et avec l’aide de deux types rencontrés sur place, ils fondent les Unknows, un groupe qui très rapidement se fait connaitre sur la scène de LA. C’est l’époque du post Punk et du renouveau musical de la ville, c’est l’époque des X, Wall of Vodoo ou autre Gun Club ! Le groupe enregistre deux albums, très remarqué par la critique avant de baisser les armes. Joyner attaque alors une carrière solo avec plusieurs groupes.

Depuis 10 ans on avait plus de nouvelles de lui, on le disait malade et qu’il était retourné s’installer dans sa Georgie natale. Son retour tient du miracle : son timbre de voix n’a pas changé et sa musique est toujours un habile mélange de Rock garage et surf ! Une musique pleine de mélodies et de référence du sud des USA, le tout servie par une voix splendide ! Ajoutons que Bruce Joyner a retrouvé sur ce disque son mentor historique : Tom Byars ! Et qu’avec lui, il peut laisser libre court à ses influences ! Bref un retour parfait pour un chanteur au talent inébranlable ! 

DISCO ANTI NAPOLEON : ASCENT

Nantes, ancien capitale des ducs de Bretagne et chef lieu de la Loire Atlantique. C’est ici que depuis quelques années, Raphael D’Hervez, plus connu sous le nom de Pegase développe son laboratoire musical avec son label « FUTUR ». En quelques années il nous a ainsi proposé Minitel Rose ou son projet personnel Pegase, voici venu le temps de sa nouvelle signature : DISCO ANTI NAPOLEON !

Avec deux maxi à leur actif et des participations aux Transmusicales de Rennes ou au Printemps de Bourge, ce jeune groupe s’est déjà fait remarquer par la presse et une partie du public. Rajoutez à ça un reportage à « Monte le son » sur France 4 dans la spéciale nouveau rock Français, on peut dire que le premier album des DAN était plutôt très attendu !

Plutôt psyché pour certains, plutôt tendance Krautrock pour d’autre et rock pour tout le monde. !  La force du groupe est sans doute de pouvoir proposer des atmosphères différentes pleines de guitares, de synthés et de reverb sans aucuns complexes ou barrières qui minent trop souvent la musique d’ici. Un groupe, qui malgré sa jeunesse, ne cesse de détonner et de provoquer des émotions. Un groupe qui se fout royalement des étiquettes et c’est tant mieux ! Un groupe qui ose, qui va de l’avant, qui fait de la musique libre et débridée !

Qui aujourd’hui a le courage de faire un album aussi ouvert, plein de mélodies et d’ambiance ? Qui aujourd’hui peut mettre sur un album un morceau de 15 minutes ? Les DAN, ont le courage et la fraicheur de leurs 20 ans. Un grand groupe vient apparaître, et c’est ça c’est une très bonne nouvelle ! L’automne commence bien ! 

DETROIT – LA CIGALE

Soyons clair : il y a un an quand Détroit sortait son premier album, on était plutôt sceptique sur l’avenir du groupe et sur ses réelles possibilités. 10 ans après le drame de Vilnius, Bertrand Cantat reprenait le chemin des studios après plusieurs années de prison et la séparation dans la douleur de NOIR DESIR. Un chemin plein d’embuches pour celui qui fût le chanteur/leader du groupe Français le plus emblématique de ces dernières années.

Il ne s’agissait pas de juger Cantat, mais de se demander si celui-ci avait les moyens de rebondir. Il y avait eu quelques signes : un premier retour sur scène (assez raté) avec le groupe Eiffel pour des reprises des Stooges, un dernier single avec son groupe avec deux morceaux assez médiocres (dont une reprise du « Temps des cerises ») et enfin un duo avec les nouvelles stars du rock Français : Shaka Ponk ! Bref rien qui ne présageait son retour sous les meilleurs auspices. Mais Cantat demeure un grand artiste, quelqu’un qui sait se remettre en questions et se renouveler. Et quelle ne fût pas la surprise de le voir revenir en groupe, plus exactement en duo avec l’extraordinaire bassiste Pascal Humbert ! Pour les fans de musique, ce nom n’était vraiment pas inconnu, ancien bassiste de Tanit, de Passion Fodder et des Sixteens Horsepower. Que des groupes dont Cantat était fan et qui partageaient les mêmes racines que l’ancien leader de Noir Désir : le Gun Club ou les Doors. Il était donc le partenaire parfait pour un Cantat en pleine renaissance.

Première surprises : l’album ! Délaissant les expérimentations sur la chanson Française qui avait marqué le dernier album des Bordelais, Détroit (c’est le nom que le duo s’était donné) revenait à des chansons plus simples, à la limite de l’acoustique avec des textes particulièrement poétiques que des fans ou les médias cherchaient désespérément à analyser pour y trouver des sens cachés. Un très bon disque que la presse encouragea avec des compliments modérés mais mérités.

Autre surprise : la promotion, Cantat n’était pas sur de son coup cela se sentait et il se lança dans une promotion discrète où il refusa de se mettre en avant au profit du duo. Seule, une interview dans « les Inrockuptibles » lui permit de revenir sur son passé et de s’exprimer sur ses drames ! Seules, quelques personnalités médiatique critiquèrent le retour de Cantat et ne cessaient de parler d’indécence.

Le public, lui fit la fête au disque et très rapidement il apparut que les ventes de « Horizon » (c’est le nom de l’album) allaient être importantes. En quelques semaines, le groupe atteignit un disque d’or et il ne faisait guère de doute que le retour sur scène de l’ex Noir Désir allait être obligatoire. Pourtant on murmurait que les tourneurs et promoteurs ne se bousculaient pas pour s’occuper du groupe tant les enjeux étaient énormes et la pression importante. On annonçait que des manifestations de féministes auraient lieu tous les soirs et qu’un bon nombre de concerts seraient annulés.

Pour partir en tournée le duo recruta des musiciens ! Ce fût tout d’abord le clavier / guitariste Rennais Bruno Green (déjà présent sur l’album). Il emmena avec lui le guitariste Rennais Nicolas Boyer, qui avait la lourde tache de faire oublier Serge Teyssot Gay et enfin un batteur Québécois, Guillaume Perron, vint compléter l’orchestre.

En Mars 2014, les premières répétitions eurent lieu prés de Clermont Ferrand et ce fût dans les colonnes de Rock’n Folk que le duo s’exprima et montra ses ambitions scéniques : la machine tournait à plein ! Cantat ne voulait surtout pas rater son retour, tirant ainsi un rideau sur son passé. Dés les premières dates il apparut que le groupe allait rapidement gagner son pari : les concerts étaient superbes et les dates tombaient de partout avec un taux de remplissage exceptionnel.

Le 5 Juin 2014, Détroit faisait une halte à la Cigale pour un premier concert Parisien que le groupe avait à cœur de réussir. C’est ce concert que le groupe choisit d’enregistrer et qui sort aujourd’hui en disque. Un souvenir pour une tournée marathon qui est toujours en court et qui ne cesse de battre des records d’affluence !

La première chose visible, est que le set est composé d’un savant mélange du disque de Détroit et de morceaux emblématiques de Noir Désir : « Tostaky », « le vent l’emportera », « Lazy », « Comme elle vient »… Des morceaux, que le public était venu voir et entendre, aucun spectateur dans la salle ne le cachaient ! La seule différence est que les morceaux sont interprétés de manière différente qu’avant et que les musiciens de Détroit se sont donc adaptés avec plus ou moins de bonheur à ces titres. Ainsi « Tostaky » est plus calme que l’original et que « le vent l’emportera » est supérieur à l’original ! Dans l’ensemble on pouvait espérer ou craindre que le groupe essaye de refaire Noir Désir, mais là bien au contraire il s’adapte, glisse et passe l’examen avec talent !

Reste les morceaux de Détroit : le groupe les joue à la perfection ! Là encore les arrangements ont été retravaillés pour la scéne et le résultat est superbe même si parfois le groupe se perd dans des arrangements un peu trop « technologiques » (boites à rythmes, claviers trop présents...).

Ce live est la preuve que Détroit est peut être ce qui se fait de mieux en France et que le groupe est une vraie machine de guerre sur scène : un grand live pour un grand groupe. Vivement la suite ! 

LES LOUPS - LA FILLE EN COULEURS

Un morceau fabuleux par un groupe qui a faillis connaitre le grand succès mais qui malheureusement comme beaucoup d'autre a du s'incliner ! Dommage, parce que en 1988 les Loups étaient en tête de la meute.



J'adore toujours ce morceau !

JOHNNY ROTTEN : LA RAGE EST MON ENERGIE

Johnny Rotten est Johnny Lydon et pour ceux qui l’ignorent, il est le chanteur de PIL. Mais Johnny Rotten est  aussi l’ancien chanteur des Sex Pistols, qui demeure aujourd’hui l’un des grands les plus fondamentaux de l’histoire de la musique mais aussi un des phénomène culturel des plus importants du 20 éme siécle : le Punk !

En 1993, le sympathique Johnny avait déjà fait paraitre ses premières mémoires « No black, no dogs, no Irish ! » qui se concentraient sur la période précise des Sex Pistols. Cette fois c’est toute sa vie qu’il raconte et le moins que l’on peut dire, c’est qu’il se lâche pas mal !

C’est l’histoire d’un enfant qui a l’âge de 7 ans qui souffre d’une méningite qui lui fait perdre la mémoire. Adolescent, il souffre d’être rejeté par les autres parce qu’il est Irlandais ! Puis c’est les Sex Pistols un groupe dont il devient le leader et accessoirement le jouet de Malcom Mac Laren, son manager, et le mannequin de la compagne de Mac Laren , Vivian Westood. Il raconte avec passion et dégout l’arrivé de l’héroïne dans le groupe. La descente aux enfers et la mort de Sid Vicious ! Puis la fin du groupe et sa volonté d’échapper à son statut d’ex Pistols. Ce sera sa fuite aux USA, la fondation de P.I.L, le manque de succès et le refus de la profession de l’aider. Ce sera un procès retentissant pour récupérer ses droits des Pistols, des reformations hasardeuses puis un retour comme star de la pub ou de la télé réalité.

Bref la vie de Johnny Rotten, ce n’est pas la vraie vie de tout le monde. Mais à travers le témoignage d’un type qui est devenu, contre sa volonté, l’ennemi public numéro 1 en Grande Bretagne le portrait d’un artiste incroyable qui a su se renouveler à chaque fois autant dans sa vie que dans sa carrière artistique. Un type qui est devenu une référence absolue d’une forme de révolte contre la système en place.

Un livre important pour un personnage primordial de la culture moderne : un must !

Johnny Rotten : La rage est mon énergie

Edition Le Seuil

25 euros 

JACK BRUCE EST MORT !

R.I.P

INTERVIEW DES ELECTRIC MORMONS

Le savez-vous ? les Mormons sont des prédicateurs qui adorent Jésus Christ et qui privilégient la vie de famille. Ils existent une sorte de Mormons très particuliers, beaucoup plus rigolos que les autres et surtout beaucoup plus indispensables. Ils là sont basés à Nice, adorent le dieu Rockn’n Roll et ont crées leur propre famille : les Electric Mormons !

On vous les a présentés il y a quelque temps, après les avoir découverts sur Facebook. Suite à ça ils nous ont contacté et ont bien voulu répondre à quelques questions. C’est donc Arsène Obscène, Raoul Mysantrope et El Sinner qui se sont collés à l’exercice de l’interview. Merci à eux et prions ensemble, mes frères, pour que ces saintes personnes continuent à jouer leur rock nerveux et rafraichissant bien longtemps.

Allez c’est parti, à l’autre bout du clavier, les Electric Mormons !

Pourriez-vous vous présenter ?

Arsène Obscène : guitare et chœur

Raoul Mysantrope: basse et chœur

El Sinner :…Pécheur !!!!

Comment est né le groupe ?

A.O. : A l’époque, il y a une douzaine d’année, on trouvait qu’il n’y avait aucun groupe  comme on avait envie d’entendre sur Nice. On voulait un truc plus garage punk trash mais en gardant de la puissance et de la violence très rock’n’roll.

El Si : Lors d’un gig de B-MONSTERS, j’ai branché Arsène et c’est parti !!!!

Pourquoi ce nom sachant que les Mormons étaient des évangélistes, c’est une volonté d’évangéliser les foules avec de l’électricité ou du Rock’n roll?

A.O. : Au début on répétait dans un local à côté du royaume des témoins de Jéhovah. On cherchait un nom pour le groupe et en voyant passer tous ces pommés avec leur costard du dimanche, une copine a dit « les Mormons ! » et j’ai ajouté « ouais THE ELECTRIC MORMONS ! ».

R.M ajoutons que El Sinner est un vrai prédicateur, on ne baratine pas quand il a la grâce, on marche vraiment avec Jésus.

Comment définiriez-vous votre musique ?

A.O. : Du rock’n’roll !

R.M Ouais c'est ça, on est les fils de Gene Vincent.

El Si : Le Far West, l’aventure….

 Quelles sont vos influences ? Dans vos rêves les plus fous avec qui rêveriez-vous de jouer ? Les cinq disques à emporter (en dehors du votre bien sur), sur une île déserte ?

A.O. : Les 5 disques, tous les jours ils changent pour moi ! Mais les influences du groupes, c’est plutôt ACTION SWINGERS, NEW YORK DOLLS, THE SONICS, THE SAINTS, et des centaines de groupes obscurs garage 60’s ou punk 77.

R.M : Sur une ile déserte j'emporte" And don't the kids (….)"des Tv Personnalities et "On the beach de Neil Young.

El Si : Une connexion You tube ça suffit !!!!

Ou avez-vous joué ?

A.O. : A Nice pour l’instant, le groupe a toujours été trop fou et trop instable pour faire autrement.

R.M : c'est peu de le dire...on a poussé jusqu'à Cannes (en France) y'a longtemps.

El Si : Next question !!!!

Vous avez sorti un premier album, pouvez vous nous le présenter?

A.O. : on voulait vraiment faire un disque de rock’n’roll sans chichi, sans branlette, sans concept. On est pour le rock’n’roll qui prend aux couilles, qui parle au démon qu’il y a en chacun de nous, celui qui nous fait sentir vivant !

El Si : 10 chansons qui déboîtent.

R.M On ne baratine pas!

Quelle a été l’évolution du groupe depuis ?

A.O. : au début on avait quelques reprises 60’s et 50’s et on a vite privilégié les compos. Le style s’est rapproché d’un punk rock plus primaire et simple avec les années et moins garage.

El Si : Des prises de têtes en plus, avec ce con de Raoul, puis il y a quatre ans on a fait le vinyl !

Comment cela se passe t’il sur scène ?

A.O. : énergique, bordélique, instinctif, sauvage, dégénéré, bourrés ??

R.M En fonction de l'alcool c'est plus ou moins chaotique le batteur nous fait un peu la guerre pour ça: avec Marco j'ai tendance a pas m'arrêter et ça joue sur la mémoire après, j'ai en plus tendance à beugler des trucs du stade "allez le gym, marseillais va te faire enculer"….

El Si : Moi, je suis envahi de démence !!!! Je monte dans le rouge et je lutte pour ne pas sortir le pompe, pour ne pas tuer quelqu’un !!!!

Vous êtes auto produit ? Comment ? Pourquoi ? Pascal Négre n’a pas répondu au téléphone ce jour là ? Il était en vacances ?

A.O. : On a fait un peu le tour des labels mais on a trouvé personne, c’est de plus en plus difficile. Avant sur mes projets solo ou VEINES c’était assez simple mais aujourd’hui plus personne ne veut mettre de tunes sur un groupe qui n’est pas en tournée 5 mois de l’année.

R.M : Perso j'aurai aimé qu'on soit sur Mono-tone avec les autres Niçois ça aurait eu de la gueule, mais bon...

 Quelles sont vos ambitions ?

A.O. : Enregistrer des chansons encore meilleures et faire un autre disque.

El Si : Jouer dans des bars tabac, des rades, êtres libres….

R.M : Pareil...prendre du bon temps aussi ; le chaos en back stage en fin de concert c'est cool.

Quelle influence a sur votre musique le fait d’être Niçois et d’appartenir à une scène qui fait toujours l’admiration (Dum Dum Boys, Playboys, Tikis…) ?

El Si : C’est des potes …

A.O. : Ce sont tous des potes et j’imagine qu’avoir vu ces groupes des centaines de fois a du nous influencer. On adore DENTIST aussi avec les mecs des PLAYBOYS, c’est le plus grand groupe français du monde !

R.M : Ouais, ce sont des potes j'étais au collège avec deux DUMDUMBOYS, on se connaît depuis des lustres .Les PLAYBOYS c'est diffèrent je suis fan au sens le plus candide du terme, Durban et Albertini pour moi ce sont d'authentiques Rock stars.

L’importance d’internet et des réseaux sociaux pour votre promotion ?

R.M : Arsène est allergique, moi j'aime bien ça m'a permis d'échanger avec Bruce Joyner, Echols des Love et Mark Embatta des Vietnam Vétérans rien que pour ça bénit soit fessebook!

El Si : Heureusement qu’internet est là….

 A quand un nouvel album ?

A.O. : Peut-être un EP l’année prochaine, mais on veut un EP qui va tuer tout le monde, donc on optimise nos talents en compo en ce moment !

El Si : On espère pour Octobre 2015, mais avant  avec XXXXNICE (une boite de vidéo, court métrage) on va faire un autre clip en Mars, avec « Moteur Rocker »

Quelles sont vos ambitions pour le groupe ?

El Si : Rester unis avec mes frères…et rester à vie des parias du Rock’n Roll

A.O. : Arriver à faire le meilleur rock’n’roll qui soit en 2014, époque où plus personne n’y croit ! Ils ont tort, le rock’n’roll les sauvera.

RM: Amen

Quels sont vos projets pour le groupe ? Tournées, concerts….

R.M: rien d'arrêté sauf un gig à Champigny(94) en février sur les terres d'Eric Gibrat dont on parle dans une de nos chansons

El Si : J’ai branché Bebert des PLAYBOYS pour aller faire un gig avec The DENTIST à Draguignan

Vous avez la super classe sur scène ? Quelle est la recette esthétique du groupe ?

El Si : Etre propre, classe et faire danser les Ladys….

A.O. : Au départ on s’habillait comme les Mormons. Au moins c’était simple à faire et on nous reconnaissait. On avait aussi des croix, des badges, des bibles, etc. Maintenant on assouplit un peu le truc mais on aime assez faire bloc visuellement.

R.M: La super classe sur scène c'est les Beatles, Sweet, lesFlaming Stars et basta!,

Pouvez vous tous nous donner la recette exacte du Pan Bagnat ?

El Si : Venez à Nice, je vous montrerai !!!!!!!

A.O. : Un pain rond avec plein de conneries dedans ??

R.M La recette du pan bagna ne se donne pas!

U2 a remercié Christian Estrosi sur son album, pour votre prochain disque comptez-vous remercier le maire de Dublin ?

A.O. : Tu veux dire si c’est un vrai rockeur comme Estrosi ??

R.M : U2 ? Connais pas....Chaque jour que Dieu fait remercions le ciel d'avoir inventé les Irlandais qui ont inventé la Guinness et Van Morisson.

Votre opinion sur l’OGC Nice ?

A.O. : je ne sais pas ce que c’est ?

R.M le Gym: honneur et fidelité: Issa Nissa!

El Si : Le football c’est Rockn’ Roll

Le mot de la fin

A.O. : Quel connerie de vie où il faut travailler quand on est fait pour faire du rock’n’roll ! Laissez nous faire ce qu’on sait faire et vous verrez !!

R.M Jerry Lee Lewis le killer chantant ivre et cabotinant avec son regard de fou, rien que pour ça putain …la vie est belle!!!!

El Si : Mes frères et moi on s’aime, c’est pour ça que nous sommes puissants !!!!!!!!

TV PERSONALITIES: I KNOW WHERE SYD BARRET LIVES

Les Tv personalities chantent Syd Barret ou comment un grand cinglé parle d’un autre grand cinglé ! Dan Treacy le leader des Tv Personalities est un personnage hors du commun, dans son cerveau de grand malade psychiatrique il a imaginé un groupe de pop rock aux antipodes des critères habituels que l’on connait. Lui a choisi de mettre en musique des pop songs de qualité avec un vrai talent.

Pourtant rien ne fût facile pour lui, malgré son talent et un noyau dur de fans en Europe, sa musique a été totalement incomprise et rapidement il a du mettre de côté ses ambitions commerciales au profit de ses ambitions artistiques. Il a connut la (petite) gloire et la déchéance (un séjour en prison) avant de revenir en 2006 avec un nouvel album, puis deux autres en 2007 et 2010 avant de disparaitre de nouveau. Quand reviendra-t-il ?

Pour l’instant voici un de ses morceaux les plus célèbres « I know where Syd Barret Lives ». Un morceau d’anthologie où il rend hommage au mythique leader des Pink Floyd et grand taré devant l’éternel : l’hommage d’un grand psychiatrique chimique à un autre ! Dan Treacy for ever! 

JEAN-LOUIS MURAT : BABEL

Le nouveau Murat est arrivé ! Et cette nouvelle livraison du Clermontois est probablement l’une de ses meilleures réussites. Fini les errances avec des musiciens de passage, fini les approximations musicales et bienvenu dans un disque absolument superbe fait à plusieurs mains avec ses voisins du Delano Orchestra. C’est Didier Varrod qui a soufflé l’idée : faire un disque en collaboration avec l’orchestre folk maison Clermontois. Toujours actif dans sa région, le beau Murat a sauté sur l’occasion pour mélanger sa musique avec celle des musiciens du Delano Orchestra.

Soyons clair, on parle ici d’un des rares chanteurs Français (avec Miossec, Bashung ou Christophe) qui a su parfaitement adapter sa passion pour la musique Anglo Saxonne (particulièrement Léonard Cohen ou Neil Young) avec la langue et la chanson Française. Et si Murat a toujours collaboré avec d’autres artistes (Calexico, Elysian Fields ou John Zorn) c’est la première fois qu’il partage totalement tout son travail.

Le Delano Orchestra est la pierre centrale du merveilleux label de poche « Kûtu Folk », dont la particularité est de produire des disques superbes avec des pochettes cousues mains. Des gens cultivés, qui sont ancrés dans leur régions et, qui comme Murat, sont attachés aux valeurs rurales. Ici on ne parle que d’artisans de la musique et non de quelconques carriéristes.

Les mots de Murat, la voix de Murat et la musique de Murat adaptés à la musique du Delano donnent un résultat superbe, un beau et grand disque, un peu comme le « Fantaisie Militaire » de Bashung. Un disque plein ballades et de musique, un moment superbe où chacun peut se retrouver : un grand disque pour un artiste atypique !