lundi 25 novembre 2013

TORCH SONG

Dans l’histoire de la musique certains sont des précurseurs et même des visionnaires. Dans son excellente biographie, le guitariste Henri Padovani, raconte comment, alors qu’il travaille pour le label IRS en 1987, il découvre un studio nouvelle génération. Un studio sans batterie, sans ampli, uniquement composé d’ordinateurs et de synthétiseurs dans une petite pièce. Ce studio est celui de William Orbit et de son groupe de l’époque : Torch Song. Impressionné par la musique et curieux de connaitre le résultat, il les signe pour leur premier album : ''Whish Thing!''

Cet album va marquer l’époque : plusieurs musiciens vont voir dans ce groupe l’avenir de la musique. Le groupe se compose, outre Orbit,  de Laurie Mayer et de l’ingénieur du son Rico Conning.  Ensemble ils vont poser les fondements de la musique électronique moderne.

Notre Etienne Daho national, avec son sens incroyable de découvreur,  sera le premier à reconnaitre le talent du trio et fera produire, un peu à Orbit (mauvaise expérience humaine), mais surtout à Rico Conning la majeure partie de son Pop Satori. Un album qui sera la base même de toute une génération de musiciens (Cassius, Air, Etienne de Crecy, Alex Gopher…).

La suite sera, pour les différents membres du groupe,  une route pavé de succès : Orbit ira produire Madonna (et relancer au passage sa carrière artistique), Blur ou Britney Spears…

Torch song ou la première pierre d’un son qui allait devenir le son obligatoire et moderne pour les années à venir. Pour la première fois de la musique de qualité était produite dans un petit espace avec tout un talent et un savoir faire inégalé. Ecoutez donc ce son de 1987 qui sonne toujours étrangement moderne.




vendredi 22 novembre 2013

DEEP PURPLE : ''SMOKE ON THE WATER''

Imaginez que vous écriviez le riff de guitare le plus célèbre de l’histoire, une partie de guitare que tous les guitaristes du monde ont apprise en commençant leur instrument : ce morceau c’est ''Smoke On The Water'' et le groupe c’est Deep Purple.

L’histoire est célèbre : en décembre 1971, Deep Purple débarque à Montreux en Suisse pour enregistrer son nouvel album au Casino de Montreux. Le soir même le groupe va voir un concert de Franck Zappa dans la salle où il doit enregistrer, un court circuit provoque un incendie. Sur scène Zappa dirige lui-même l’évacuation, les Deep Purple sont très impressionnés !

Le lendemain ils attaquent, dans un pavillon mitoyen l’enregistrement de leur chef d’œuvre : ''Machine Head''. Un jour le guitariste, Ritchie Blackmore joue cette partie, la suite est célèbre : tout le groupe improvise dessus et le chanteur Ian Gillan raconte l’incendie du casino et l’image des  flammes sur l’eau raconte tout simplement comment des parties du bâtiment, en flammes, flottaient sur le lac.

Le titre ne sera commercialisé qu’un an après la sortie de l’album, en Mars 1973, et rencontrera un énorme succès, à tel point que cela  va devenir l’hymne du groupe  et sera présent sur tout les lives.


Aujourd’hui même si Deep Purple n’est plus que l’ombre de ce qu’il a été (plus que trois membres sur cinq sont encore là), ils jouent tout les soirs ce ''Smoke On The Water'' qui est plus qu’un titre : une marque de fabrique ! 


ETIENNE DAHO : ''LES CHANSONS DE L’INNOCENCE''

Le voilà enfin le nouvel album de Etienne Daho, un retard du à une hospitalisation d’urgence intervenue l’été dernier.

Un nouvel album de Daho, c’est comme un repas gastronomique, il faut le déguster lentement et avec curiosité pour bien en comprendre toutes les subtilités. Les points forts du bel Etienne ont toujours été les mêmes : une vraie culture, un sens incroyable de la mélodie et surtout de toujours savoir bien s’entourer. Ce nouvel album ne déroge pas à la règle puisque on retrouve tout ces ingrédients ensemble. C’est Jean Louis Pierrot, ancien clavier des Valentins et collaborateur de longue date de Daho, qui se charge du boulot avec une pléiade d’invités comme Dominique A ou Au Revoir Simone.


Le résultat est plus que réussis, pour un chanteur qui en trente ans de carrière a su faire évoluer les lignes de la chanson et à ouvert tellement de portes que toutes une génération actuelle d’artistes (Lescop, Aline, Granville, La Femme…) lui doivent énormément. « Les chansons de l’innocence »vont probablement occuper les ondes tout cet hiver et c’est plus que mérité pour un chanteur qui a toujours su allier succès et qualité, ils sont peu nombreux par ici à y être arrivé. Le froid arrive : rien de mieux que du Daho pour se réchauffer ! Mention spéciale à la pochette de l’album. 


BEN ELLIS : ''INTO THE LIGHT''

Ben Ellis ou le retour de celui que l’on n'attendait plus ! Je m’explique, il y a quelques années, vers 2005 – 2008, il y avait à Paris un super groupe qui s’appelait Brooklyn ! Trois garçons et une fille qui pratiquaient une chouette musique bien pop rock et qui connurent un (petit) succès en allant jouer bien au-delà de nos belles contrées (USA, Japon, Russie, Angleterre…). Ben Ellis en était le chanteur. A la séparation du groupe, il a préféré prendre du recul pour mieux se ressourcer et se lancer dans  une carrière solo sur des bases artistiques solides !

Qu’il en soit remercié ! Car ces morceaux on les attendait depuis longtemps, très longtemps et même si des rumeurs flatteuses et encourageantes circulaient (cf : les Inrockuptibles !) on peut dire que le résultat est à la hauteur de nos attentes.


Ben Ellis est un merveilleux compositeur et son association avec Alex Gopher pour la réalisation est une divine surprise. ''Into The light'' est un petit bijou de pop culture comme seuls les grands auteurs savent faire. Un chouette truc, pleins de mélodies et de rythmes, dont on attend avec impatience la suite.  


DARKSIDE : ''PAPER TRAILS''

Voici la grosse côte de la semaine et même (allons jusque là) du mois, voir même du trimestre ! Darkside est un duo formé du musicien de musique électronique Nicolas Jaar et du multi instrumentiste Dave Harrington. Les deux compères se sont rencontrés quand Nicolas Jaar a voulu monter un groupe pour la promotion de son album solo il y a deux ans. Les deux se sont tellement bien entendus que suite à des improvisations ensemble (surtout le soir ou la nuit dans des chambres d’hôtels entre deux concerts), ils ont décidé de monter un groupe qui en sortant son premier album affole grave  la critique.

Attention ici le terme de musique n’est pas suffisant. Pour décrire la musique du groupe, il vaut mieux employer le terme ambiance !  C’est un voyage dans un monde sombre et calme ou nous emmène le duo, un disque tranquille, pas franchement gai à écouter chez soi,  au calme.


Le groupe vient de faire un triomphe au festival Pitchfork à la grande halle de la Villette et il est nommé dans 6 catégories aux Grammy Awards. La grosse côte du moment je vous dis !


THE STRYPES : WHAT’S THE PEOPLE DON’T SEE

Si vous suivez le blog (www.buzzonwebb.blogspot.fr) vous savez déjà pleins de choses sur les Strypes, sinon suivez ce lien : http://buzzonwebb.blogspot.fr/2013/10/the-strypes.html et pour les autres nous dirons juste que le groupe est Irlandais, qu’il pratique un pub rock plein de rythm’n blues très chouette, qu’il est signé sur le label de Elton John et que en ce moment les  musiciens des Strypes sont les starlettes du moment ! Petit détail, mais qui a son importance, les Strypes ont 16 ans ! Oui de vrais ados, comme on peut les imaginer ou plutôt pas, parce que eux se foutent royalement des Smartphones, de Facebook et des jeux vidéos.

Pour info, les Strypes triomphent en ce moment en première partie des Artic Monkeys sur leur tournée Européenne et qu’ils sont nommés aux Music  Awards.


Ce  « What’s the people don’t see » est le premier morceau qu’ils ont sorti, au printemps dernier et qu’il est plutôt super bien ! Comme disait l’autre : « la valeur n’attend pas le nombre des années ! ». 




jeudi 21 novembre 2013

CHANTONS SOUS LA PLUIE

C’est de circonstances en ce moment ! « Chantons sous la pluie » ou « Singin’in the rain » en version originale est la chanson idéale du moment : il pleut beaucoup ! Pour info sachez que cette chanson date de 1927, one sait pas par qui et que la version la plus connue est celle du film « Chantons sous la pluie » où Gene Kelly danse sous la pluie.


Allez encore un peu et on range les parapluies !