OTH : SUR DES CHARBONS ARDENTS

Et voilà encore une bonne nouvelle : une vidéo du concert de reformation du groupe OTH vient de sortir ! Disponible uniquement sur internet, sur le site du groupe, elle nous rappelle à quel point les cinq Montpelliérains étaient des bêtes de scène et combien ce groupe unique provoque respect et admiration.

Formé en 1978, le groupe connut une carrière qui ne devait rien à la chance ou à un quelconque producteur mais uniquement sur son talent et son indépendance. Refusant le circuit de promotion classique le quintette ne cessa de donner des concerts incendiaires sur toutes les scènes de France et d’Europe.

Une carrière exemplaire qui s’arrêta en 1991, la plupart des membres du groupe se consacrant à des projets parallèles. Un soir de 2010 le groupe se reforma pour un soir pour un concert sauvage et sans concessions (du OTH quoi !). Ce concert, avec différentes images d’archives et d’interviews des musiciens est la trame du DVD. Un film à l’image du groupe : honnête et sans concessions !

Si un jour on vous demande qu’est ce que le Rock’n Roll, n’hésitez pas : montrez ce DVD et écoutez OTH!

OTH sur des Charbons ardents

Un film de Jérôme Prudent et Joel Jacobi

Produit par France 3 Languedoc Roussillon et le Lokal 

Disponible uniquement sur le site  www.oth-legroupe.net/

BIJOU: VIE, MORT ET RÉSURRECTION D'UN GROUPE PASSION

Oh là là, Bijou ! Des grands oubliés du rock Français, et pourtant si un jour on crée un Panthéon des rockers,  ils auront leur place !

Tout commence quand le guitariste Vincent Palmer croise le bassiste Philippe Dauga et le batteur Dynamite Yan, aidé du parolier Jean William Thoury (qui devint vite leur manager et quatrième membre du groupe) en 1975. Durant plus d’un an les Bijoux répètent dans une grande maison à Savigny sur Orge avant de se lancer sur le circuit des MJC et autres salles des fêtes qui représentaient l’essentiel des salles de l’époque !  En 1976, ils sont rapidement repérés et assimilés au mouvement punk : ils joueront au deux festivals de Mont de Marsan et au festival punk du palais des glaces.

Punk les Bijoux ? Pas vraiment ! Tout d’abord ils savaient vraiment bien jouer (ce qui était rare à l’époque !), ensuite aux tenues punks débraillées ils préféraient le costume stricts et les cravates et surtout leur musique était plus proche années 60 (ils ont repris Ronnie Bird !), du rock teinté souvent de rythm’blues !

Un groupe parfait qui enregistra quatre albums, eut deux tubes (rock à la radio et  Ok Carole ) et qui avait comme premier fan Serge Gainsbourg qui leur offrit des titres et remonta sur scène, avec eux  après 19 ans d’absence. Un groupe parfait, je vous le dit ! 

Mais bon, le peu de succès, l’usure des tournées et la lassitude eut raison des Bijoux. Ils se séparèrent en 1983 chacun se lançant dans une carrière solo avec plus ou moins de bonheur ! Une tentative de reformations autours du duo Dauga / Palmer eut lieu à la fin des années 80 mais qui avorta vite ! 

Aujourd’hui Vincent Palmer est journaliste et Philippe Dauga tourne avec une formation qui s’appelle Bijou SVP (sans Vincent Palmer) qui malgré son talent est très loin de la fougue, de la classe et la qualité du trio de Savigny Sur Orge. Merci à eux pour tout ce qu’ils ont fait ! 

Une biographie passionnante vient de sortir, "Bijou: vie, mort et résurrection d'un groupe passion" par Jean François Jacq aux éditions de l'Ecarlate. Un must absolu pour (re) découvrir un groupe fabuleux! 

"Bijou: vie, mort et résurrection d'un groupe passion" par Jean-François Jacq 

Edition de l'Ecarlate 

25 Euros 

GUY BICKEL : UN DERNIER HOMMAGE AU TROMPETTISTE DE KAT ONOMA

La semaine dernière une triste nouvelle est apparue sur les réseaux sociaux : Guy Bickel le trompettiste de « Kat Onoma » est décédé le 18 Avril dernier à l’âge de 66 ans.

Nous reviendrons bientôt sur la carrière de ce groupe hors du commun et de son leader Rodolphe Burger. Nous pouvons simplement dire que c’est avec l’arrivé dans le groupe Strasbourgeois de la section de cuivres formée de Philippe Poirier et de Guy Bickel que le groupe peut enfin trouver ce son et cette sonorité si particulière. Une carrière qui s’étala sur plus de 15 ans et 7 albums.

Bravo et merci monsieur Bickel. 

BOSCO DELREY: EGYPTIAN HOLED UP

La découverte de la semaine ! Bosco Delrey est un jeune Américain installé à Paris qui mélange facilement Rock, Surf, Rockabilly ou Soul avec un talent et une fluidité sans pareil. Ce natif du new Jersey avoue lui-même avoir commencé la guitare très jeune et a rejoint très tôt un premier groupe, puis un autre et encore un autre.

En 2011, il sort un premier album ''Everybody Wah !'' sur le label de Diplo, qui l’avait remarqué sur quelques titres. Le réalisateur Terence Malick repère alors le jeune Bosco et signe avec lui pour cinq titres pour son prochain film et plusieurs séries Américaines jouent des titres du jeune prodigue Américain.

Tout ça pour dire que Bosco Delrey ne sort pas de nulle part et que son deuxième album, ''The Green Tiger’s Alibi'' est une vraie réussite ! Bosco Delrey ou la nouvelle perle du rock Américain !

JAMAICA: TWO ON TWO

Jamaica est un duo Français, composé de Florent Lyonnet et Antoine Hilaire, qui sort aujourd’hui un deuxième album d’excellente facture.  Auparavant les deux compères officiaient dans le groupe Poney Poney qui comptait dans ses rangs Xavier de Rosnay et Gaspard Augé (futur Justice !). Délaissant l’électro rock de ces derniers, Jamaica a choisi au contraire de mettre en avant les guitares, de faire exploser des rythmiques et d’aller vers un versant plus pop rock que ce qu’ils proposaient avant. Leur premier album ''No Problem'' a connu un succès international aussi inattendu que mérité. Le groupe a passé trois ans sur la route et a offert des concerts incendiaires.

Suivant l’exemple de Phoenix le groupe a choisi Peter Franco comme producteur. Un choix qui montre bien la volonté de Jamaica de se tourner vers une carrière internationale dans la foulée des grands frères Versaillais. Découvrez tout de suite le nouveau duo Français qui réussit à l’international avant qu’il ne se soit envolé pour d’autre cieux.

PIXIES: INDIE CINDY

Pour ceux qui l’ignorent, les Pixies se sont reformés il y trois ans (sans Kim Deal, la bassiste historique) et depuis ils parcourent le monde pour de lucratives tournées. Frank Black l’avait annoncé : le groupe enregistrait de nouveaux morceaux et voilà en avant première ''Indie Cindy'' !

Ah les Pixies ! Quand ils sont apparus à la fin des années 80, ils représentaient une alternative à la musique de l’époque largement influencée par l’électro. Leur rock basique et primal annonçait le grunge, ils représentaient la fraicheur, le retour à la simplicité. Avec une poignée d’albums (dont les incroyables ''Doolittle'' et ''Trompe le monde'') ils ont redessiné la carte musicale.

Mais les problèmes d’égo (surtout entre Frank Black et Kim Deal) eurent raison du groupe. Chacun s’en alla avec plus ou moins de bonheur vers des carrières solos ou en montant d’autres groupes.  Il faudra attendre 2008 pour que le groupe puisse enfin oublier les problèmes d’antan et se reforme.

Le résultat est à la hauteur de la réputation du groupe : une musique brute, sans concession et toujours mélodieuse. ''Indie Cindy'' annonce un album particulièrement attendu et qui peut faire date cette année. Les Pixies sont de retour et c’est une bonne nouvelle !

LIARS: MESS ON A MISSION

Les Liars sont un des nombreux groupes de la scène New Yorkaise qui se caractérise par un refus total de s’enfermer dans une case. Le groupe emmené par l’incroyable Angus Andrew mélange joyeusement rock, funk, électro et punk dans une joyeuse optique Post Punk.

Un mélange détonnant pour un groupe qui a une personnalité des plus fortes qui soit : la plupart des musiciens du groupe (ils sont trois) jouent sur des projets parallèles et participent à des expériences toutes intéressantes. 

Leur septième album ''Mess'' qui parait ces jours ci est un virage de plus en plus marqué vers l’électronique. Un changement pas trop étonnant quand on connaît le besoin du groupe d’aller de l’avant. Dans vingt ans ce groupe sera légendaire à force de fracasser des portes et de mettre des ponts entre les différents genres. Découvrez les maintenant !

BOB MARLEY & THE WAILERS: SATISFY MY SOUL

Je me suis aperçu que jamais je n’avais parlé ou propose un groupe de Reggae! Voici un oubli réparé grâce à Bob Marley et ses Wailers dans un de leur plus vieux morceaux « Satisfy my soul ». Ce morceau date de 1971, donc des années ou le grand Bob enregistrait pour l’incroyable label Trojan. Il le registrera pour son album « Kaya » en 1978.

Peu importe la version, on tient là un morceau fabuleux du grand Bob et que ce soit en 1971 ou 1978 « Satisfy my soul » est un hymne à l’amour ! 

PIERRE MIKAILOFF : GASOLINE ALLEY POLAROÏDE

Chic un nouveau livre de Pierre Mikailoff ! Ici on aime bien l’ancien guitariste des Désaxes. Ses livres nous ont bien souvent accompagnés dans nos aventures. Pierre s’essaye pour la deuxième fois au roman (après son roman policier « Tournée d’adieu » paru en 2008), et là encore c’est une réussite !

Dans le Paris des années 2010 des personnages à la forte personnalité (un ex flic, un receleur, des anciens du Viet Nam, un ex agent Soviétique…) se croisent et se recroisent à la recherche d’un secret, d’un Graal qui est une carte mère imaginé par un Jésuite au 18 éme siècle. Cette recherche sera le prétexte à des séries d’action et de situations toutes plus iconoclastes les unes que les autres.

Un roman réussi pour un auteur que l’on aime beaucoup,  n’hésitez pas à vous plonger dans cette Gazoline Alley ! 

LA SOURIE DEGLINGUEE : LES TOITS DU PALACE

Attention info importante après neuf ans d’absence La Sourie Déglinguée sort son nouvel album studio. Durant ce laps de temps nous avons eu une compilation et un solo de Thaï Luc pour patienter. Que dire à part que la Sourie Déglinguée (LSD pour les fans) est un groupe de légende qui depuis 1978 (36 ans !) n’a jamais cessé de jouer sans jamais faire la moindre concession !

Un nouvel album « Les Toits du palace » qui marque outre un grand retour à la guitare, une volonté de retour aux sources pour un groupe qui traina trop longtemps une réputation sulfureuse.

Honnête et dignité voilà les deux mots pour qualifier Thaï Luc, Rikko, Muzzo et Cambouis. Un groupe qui continue à montrer les crocs, là ou tant d’autre ont préféré lécher les mains du Show Bizz. Ne laissons pas tomber un groupe tellement indispensable. 

SLINT : SPIDERLAND

Attention voici une légende qui revient, ''Spiderland'', le deuxième album du groupe Slint est réédité. Un album qui marqua un changement dans la perception de la musique et qui ouvrit la porte à de nouveaux genres musicaux.

Quand le groupe entre en studio en 1994, il est en pleine crise : son premier album, ''Tweez'' est passé largement inaperçu et le bassiste Ethan Buckler vient de quitter le groupe pour divergences musicales, le groupe étant alors largement influencé par le Hardcore et son ambition est d’évoluer vers un style plus personnel, moins abrupte…

Brian MacMahon et David Pajo les deux compositeurs du groupe se sont rapprochés du label Touch and Go, et du producteur Brian Paulson. La légende veut que l’enregistrement de l’album fût particulièrement éprouvant, certains membres souffrant de stress et de traumatisme pour arriver à un résultat original.  

La première image du disque c’est cette photo où l’on voit les quatre membres du groupe en train de se baigner dans un lac, une photo prise par leur copain Will Oldham (futur Bonny Prince Billy), une photo qui représente juste quatre copains en train de se baigner. Quatre étudiants en villégiature, en vacances, quatre potes qui s’amusent ! On pose le disque sur la platine et là c’est une découverte, un vrai tremblement : des guitares qui explosent, puis s’arrêtent, une rythmique qui explose, puis qui part à contre temps… Le chant passe allégrement de la parole, parfois même de la récitation jusqu’à des cris. Une musique libre et déstructuré qui permet toutes formes d’improvisation.

Pourtant quand le disque sort, le groupe est séparé, les différents membres sont retournés finir leurs études et même si la presse est dithyrambique, le disque passe inaperçu, c’est peu à peu qu’il va devenir un classique. Une génération de groupe, comme Mogwaï ou Godspeed Your Black Emperor, s’en empare et essaye de prolonger ce travail.

Le groupe se reformera en 2007, à la demande générale pour jouer sur scène le disque. Malgré un succès énorme, les membres de Slint n’ont rien réenregistré ensemble. Ils se reformeront exceptionnellement  cette année pour la réédition de ''Spinderland'', ils seront le 4 Juin à la Gaîté Lyrique !

DYE: OFFICIAL FANTASY

Avec plus de 47 millions de vues sur Internet on ne peut pas dire que nous sommes les premiers à vous parler de ce groupe Français. Mais bon, nous pouvons rattraper le train en route ! Vous avez bien lu : 47 millions de vues pour le projet du producteur électro Juan de Guillebon, qui est aussi le bassiste de Rachid Taha.

Depuis des années ce producteur remixeur a sorti un paquet de morceaux électro pop sur différents supports et compilations. Et voilà que pour aider par un clip manga assez particulier, il arrive au sommet de la gloire. A vous de découvrir cette musique qui affole internet.

ALB: WHISPERS UNDER THE MOONLIGHT

Clement Dacuin est Alb. Après un premier album paru en 2007, ce petit génie de la mélodie a travaillé avec son ami et collègue de studio Yuksek (il est comme lui originaire de Reims), il a notamment fait partie de son groupe de scène pour la tourné mondiale qui a suivi la sortie de son dernier album.

Il a produit et composé deux titres pour les publicités Peugeot ''I am Your Body'' et ''Let Your Body Drive''. Ces expériences lui ont permis de rentrer dans les hit parades nationaux et de devenir un des plus gros compositeurs de musique de publicité en France.

Voici son deuxième album ''Come In Out, It’s Beautiful!'' un disque plein de mélodies qui est beaucoup plus acoustique que le travail qu’il a effectué pour ses pubs et son copain Yuksek. Un disque parfait pour voir arriver l’été, un disque l’on écoutera avec plaisir les soirs d’été.

TIMBER TIMBRE: HOT DREAM

La découverte du mois, Timber Timbre ! Le quatrième album de ce duo Canadien vient de rafler la mise dans la critique internationale. Les louanges pleuvent sur nos camarades Canadiens qui ont juste sorti le disque parfait pour ceux qui aiment les mélodies douces et les ambiances intimistes.

Le groupe, composé de Taylor Kirk et de Simon Trottier, joue un folk rock plein de mélancolie que l’on peut rapprocher des Anglais de Tindersticks. Une musique d’une beauté triste et d’une beauté (presque) fatale ! Un grand disque pour un groupe déjà essentiel ! 

U2: SUNDAY BLOODY SUNDAY

En 1982 la situation en Irlande du Nord était catastrophique. Depuis la mort du leader de l’IRA,  Bobby Sands, Belfast connaissait une situation insurrectionnelle. Tous les jours des bombes explosaient et la violence était à tous les carrefours.

En 1982 U2 est le groupe phare de l’Irlande, le groupe a sorti deux albums (''Boy'' et ''October'') qui lui ont permis de se faire une réputation internationale. Et quand le groupe commence à travailler sur son troisième album avec le producteur Steve Lillywhite, il sait que cela va être son album charnière, celui qui va l’emmener vers un succès planétaire. La situation Irlandaise va servir de toile de fond pour le disque.

 ''Sunday Bloody Sunday'' sera le morceau qui ouvrira l’album et sera le troisième single qui en sera tiré. Le groupe pour dénoncer la violence se base sur deux événements qui ont marqué à jamais l’Irlande, les deux massacres contre des populations civiles en 1920 mais surtout le 15 Avril 1972 quand l’armée Anglaise ouvrira le feu sur une manifestation pacifique de catholiques Irlandais qui descendaient dans la rue pour demander l’égalité des droits civiques, le bilan fût lourd (75 morts dont 42 de moins de 18 ans). Cet événement relança la guerre en Irlande et le retour de l’IRA. 

Le morceau s’ouvre sur une guitare seule, puis la batterie et enfin le chant de Bono qui clame : « I can’t believe the news today… ». Au cours de la chanson les Irlandais vont dénoncer la folie Irlandaise, les morts, les bombe : l’univers quotidien de Belfast. La voix de Bono est déchirante et sera renforcée par un violon électrique pour soutenir un ensemble compact.

La chanson fût mal comprise, durant la tournée mondiale qui suivit le groupe dût expliquer tous les soirs qu’il ne s’agissait pas d’un chant de révolte, ils durent expliquer aux USA que le public ne devait pas jeter des pièces sur le scène pour financer l’IRA et que d’ailleurs eux même ne soutenaient pas l’organisation Irlandaise. Devant les journalistes le chanteur, Bono, expliquait que son père était catholique et sa mère protestante et que cela ne posait le moindre problème et cela lui donnait la légitimité de chanter ce titre.

Dans une interview en 1993 le groupe expliqua alors que la situation à l’époque était tellement tendue qu’ils avaient appris que l’IRA les surveillait de près. Mais le résultat fût à la hauteur, le groupe changea de catégorie et permit (avec ce titre) de donner un éclairage sur la tragédie Irlandaise qui donna lieu à un cessez le feu entre les deux parties (qui ne fût respecté qu’un an).

SAINT GERMAIN: ROSE ROUGE

Ah Saint Germain! Bienvenue dans le monde merveilleux d’un des pionniers de la French Touch et surtout de l’un des musiciens des plus originaux et des plus incroyables de la scène électronique

Saint Germain est le pseudonyme de Ludovic Navarre, un Dj Français qui a grandit à Saint Germain en Laye (d’où le pseudo !). Influencé par la House music il commence à produire des albums pour le label mythique de la French Touch, F Communication. Très rapidement il va commencer à s’intéresser au Jazz et c’est en 2001qu’il sort l’album ''Tourist'' sur le célèbre label Blue Note. C’est sur ce disque que ce trouve ce « Rose rouge » que voilà.

Cette simple signature sera vécue comme une consécration pour lui, qui va mélanger avec talent Jazz et électro dans un ensemble parfait ! Le public ne s’y trompera pas en acclamant le petit prodige qui entamera à la suite une tournée mondiale de plus de deux ans. Il jouera dans les grandes salles avant de prendre du recul et de se faire (très) discret !

Mais aujourd’hui encore ''Rose rouge'' et l’ensemble de ''Tourist'' sont considéré comme des classiquesde la musique électronique par son inventivité et sa qualité artistique. Un vrai must ! 

THE BLUES BROTHERS: SWEET HOME CHICAGO

Bon alors là, tout le monde connait ! Tout le monde a vu le film délirant de John Landis sorti en 1980, qui raconte l’histoire délirante des frères Blues  sauvant  l’orphelinat de leur enfance. Ce que l’on sait moins c’est que le groupe fût monté dans la cadre du ''Saturday Night Live'' et qu’il reprenait des standards du Blues.

Pour le film, Dan Aykroyd et John Belushi (les deux acteurs géniaux de ce show hors norme) eurent l’idée de recruter des piliers de studios de blues. C’est ainsi que l’on vit apparaitre des génies du blues : le guitariste Steve Cropper et le bassiste Duck Dun (tout deux anciens Booker T et des habitués du studio Sun), le guitariste Matt Murphy (fabuleux requin de studio), le batteur Steve Jordan ou le saxophoniste Lou Marini. Un groupe d’exception qui allait bientôt faire date et un succès au box-office qui allait offrir  cette musique une visibilité exceptionnelle !

Ils reprennent ici le standard de Robert Johnson ''Sweet Home Chicago'', hommage à la ville du Blues : Chicago ! Une version splendide qui allait bientôt envahir tout les transistors de la planète.

  

JEAN ERIC PERRIN: SEXE, DROGUES & ROCK’N’ROLL

Dans la série évangélisation des masses, Jean Eric Perrin est plutôt bien placé. Pour ceux qui s’en souviennent, et surtout pour les autres, Jean Eric Perrin était le chroniqueur et l’auteur des pages « Frenchy but chic » dans Rock and Folk au début des années 80. Tous les mois il nous présentait et nous donnait des nouvelles des groupes d’ici. Et je dois dire que dans nos vies de lycéens et de collégiens sa rubrique était salvatrice. Les grands frères avaient leurs disques, leurs groupes avec lesquels ils nous rabâchaient les oreilles. nous nous avions JEP qui, tous les mois, nous permettait  d’avoir des nouvelles de tous ces groupes qui avaient la bonne idée d’être à côté de chez nous ! Pour beaucoup, dont moi, il a permis de découvrir pleins de choses et de pouvoir enfin envoyer chier les frangins. Rien que pour cela, merci ! Après une trentaine de livres, voici le nouveau texte de Jean Eric Perrin, ''Sex, drogues & Rock’n’roll'' un roman / biographie sur Fabienne Shine.

A la fin des années 70 et au début des années 80, il y avait un groupe  qui s’appelait Shakin Street. Ce groupe, qui joua à Mont de Marsan, comptait dans ses rangs, à ses débuts Louis Bertignac et Corinne Marienneau (futur Téléphone). La chanteuse de ce groupe était Fabienne Shine et si aujourd’hui Jean Eric Perrin lui consacre un ouvrage, c’est qu’elle a eu une vie passionnante !

C’est l’histoire d’une petite fille née en Tunisie qui par sa beauté et son talent réussira à gravir les échelons du show bizz et à rencontrer et à partager la vie de gens célèbres comme Jimmy Page, Johnny Thunders, Jean Pierre Leaud ou Charles Aznavours ! Attention on n’est pas dans le conte de fée mais plutôt dans l’univers incroyable des années 60 et 70 avec tout ce que cela comporte comme excès ou fête. Une vie passionnante que le talent et l’écriture de Jean Eric Perrin nous permet d’apprécier. Fabienne Shine n’a pas eu une vie ! Elle en a eu dix ou vingt, elle a traversé ces années là comme personne. Ici,  rien n’est bidon,  tout est vrai, tout est vécu avec une assurance et une grâce … déconcertante !

Pour ceux, et il y en a, qui ne connaissent pas ou peu ces années là, où tout semble avoir été plus facile on vous recommande donc de vous precipiter dans « Sex, drogues & rock’n’roll »pour découvrir une époque que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaitre !

Pour clôturer on peut vous annoncer deux bonnes nouvelles : Shakin Street s’est reformé et sort un album et Jean Eric Perrin s’est, surement, remis au travail pour un nouvel ouvrage, vite la suite !

Jean Eric Perrin

Sex drogues & Rock’n’roll

Romart Edition

18 euros  

ROADRUNNERS: MACADAM RIVER

Hommage aux Roadrunners ! Pendant plus de 15 ans (1981-1996),  les Havrais ont parcouru la France, l’Europe et les USA ont jouant leur rock mélodieux et énergique, avec plus de 1 000 concerts à leur actif.

''Macadam River'' est leur seul titre en Français, tiré de leur dernier album ''Sales figures''. Depuis, leur leader Frandol a remonté un groupe : The Kitchmen, avec lequel il continue de propager la bonne parole ! Ecoutez c’est juste du rock comme on l’aime !

MONO-TONES RECORD

Dans la série les labels Français qui assurent voici le label  Mono-Tones Records , un label niçois avec un catalogue passionnant !

Fondé autour des Dum Dum Boys, il est normal de commencer la présentation du label par ces derniers qui se définissent eux même comme les enfants illégitimes de Iggy Pop et du Velvet Underground. Forts d’une dizaine d’album les niçois écrivent toujours une des pages musicales les plus passionnantes de ce pays. Le label a édité en vinyle leur dernier album studio ''Flash ! Trash ! Heat !'' et le premier live du groupe ''Alive In The Echo Chamber''. Un nouvel album du groupe serait en préparation.

Les Dum Dum Boys sont la colonne vertébrale du label qui peut ainsi éditer les aventures parallèles de différents membres du groupe. C’est le cas de The Bratchman, guitariste des sus nommés qui déja avec les Bratchmen et les Groovers, nous avait fait partager ses aventures. Plus rock (au sens traditionnel du terme) que la maison mère, ses chansons  sont épatantes.

On continue avec « die Idiots », groupe avec deux Dum Dum Boys (Didier Balducci le guitariste et Kakim Badi le chanteur) avec un Flashen pour un répertoire plein de fuzz et d’électricité. Après un premier album sorti en 2012 et une série de concerts le groupe semble être en stand by. Espérons que nous retrouverons bientôt ce passionnant trio.

On continue avec le duo NON !, véritable Lee Hazelwood et Nancy Sinatra du label pour une série de morceaux formidables. Pour info on retrouve à la guitare Didier Balducci qui laisse encore une fois éclater son talent.

Le même Didier Balducci est la moitié du nouveau projet du label XYZ, qui comprend outre Monsieur Balducci, Ian Svenonius ancien chanteur des ''Make Up'' (pour qui les Dum Dum Boys avaient ouvert à Paris, il y a une dizaine d’année). Le premier album du groupe vient de paraitre et c’est (encore) superbe. Un moment de liberté musicale que l’on ne saurait trop vous conseiller !

On parlera encore des Zemblas ou des Love Machines qui ont sorti des productions sur ce merveilleux label ! Pour toute info n’hésitez pas à aller voir leur Facebook : vous verrez c’est trop bien ! 

DORIAN PIMPERNEL: OVLAR E

<<Dorian Pimpernel est une sorte de super formation pour tous les gens qui les ont vus sur scène>> ! Voici comment commence la biographie du groupe au moment où sort leur deuxième album. Rarement on aura vu un groupe faire un tel consensus, pour tous ceux qui les ont vus sur scène (et j’en connais beaucoup !) ils ont eu l’impression de découvrir quelque chose d’unique, une sorte de trésor caché dans les entrailles de la scène Parisienne. 

Avec la pop comme emblème, la petite bande de copains fait trop l’effet de ces types qui découvrent ensemble la musique, passent des nuits à écouter les disques qu’il faut et se lancent dans la création d’un groupe dans le seul but de partager ensemble, et avec d’autres, ce plaisir incroyable que peuvent procurer des mélodies.

Voilà un groupe qui envoie des morceaux de pop sans savoir si un jour ils seront écoutés et par qui, un groupe qui a su avancer à visage découvert pour créer une musique légère et sautillante au premier abord mais qui a su s’ouvrir des passages pour ne pas tomber dans le piège de la facilité et du simpliste. Bref un groupe de pop moderne aussi indispensable qu' attachant.

CHRISTOPHE: LES MOTS BLEUS (ACCOUSTIQUE)

Christophe continue sa réhabilitation ! Depuis quelques années on redécouvre avec plaisir et intérêt l’œuvre de Christophe. Loin du cliché du chanteur à minettes de la variété Française, on découvre un musicien futuriste, fan de blues qui a su produire dans les années 70 des titres d’exception comme ''Les mots bleus''.

Pour ceux qui l’ignorent ''Les mots bleus'' sont tirés d’une collaboration entre Christophe et Jean Michel Jarre qui produisirent en 1974 ce titre à la fois superbe et futuriste dans sa production. Ce blues moderne est devenu au fil du temps un classique de la chanson Française (et accessoirement de tous les mariages !).

Depuis un an Christophe a décidé de faire une tournée en acoustique accompagné de son seul piano pour mieux faire ressortir ses talents de musicien, de compositeur, de mélodiste et de chanteur. Une tournée intimiste et sobre qui a remporté tout les suffrages à la fois artistique et public.

Pour fêter cette réussite Christophe s’est enfermé toute une nuit dans le studio Ferber et nous offre ainsi cette superbe version de son classique ''Les mots bleus''. Un dépouillement maximal qui permet à ce titre de trouver un écrin à sa hauteur !

MUSTANG: ECRAN TOTAL

La nouveauté de la semaine : Mustang dans ''Ecran total'' ! Le printemps commence plutôt pas mal puisque le trio de Clermont-Ferrand sort son troisième album. On vous a déjà dit tout le bien que l’on pensait de ce groupe atypique qui mélange Rock and Roll, pop et électro avec un talent et une facilité sans pareil.

Emmené par le guitariste chanteur Jean Felzine, Mustang est un groupe à part, une sorte d’Ovni dans le monde musical. Un vrai talent de parolier, associé à des compositeurs surdoués et des musiciens qui sont tout sauf enfermés dans un style et vous obtenez un groupe unique : Mustang.

Encore une fois dans ce disque on retrouve tout le talent et le deuxième degré dans les paroles, une moquerie plutôt gentille des clichés d’aujourd’hui. Un groupe dont le chanteur pourrait facilement passer pour un fan de Rockabilly s’il n’y avait pas cette touche vraiment personnelle. On espère que cet album va enfin les amener vers un succès qu’ils méritent vraiment ! Alors essayons tous de leur donner un coup de main en diffusant la musique de ce groupe qui sera mythique un jour. Espérons juste qu’il ne soit pas trop tard !

EMMANUELLE SEIGNIER: YOU THINK YOU’RE A MAN

Depuis ses débuts de chanteuse, l’actrice Emmanuelle Seignier a toujours essayé de se la jouer Brigitte Bardot rencontre Nancy Sinatra avec un zeste de Patti Smith. Un mélange, qui sur le papier, peut faire rêver mais qui n’a pas toujours été suivi de résultats. 

Pour son troisième album, elle s’est entourée de musiciens Américains dont le producteur Adam Schlesinger et le guitariste des Smashing Pumkins, James Iha. Et le résultat est un honnête disque de musique d’où est tirée cette reprise de Divine ''You Think You’re A Man ! ». Soyons clairs, il s’agit ici de rendre hommage à cette même Divine et à ce titre qui reste un must des clubs de New York.

Pour ceux qui l’ignorent, Divine fût un travesti, comédienne dans les films de John Waters (son compagnon) et chanteuse à l’occasion. Divine adorait les scandales et les provocations et dans ce sens là on peut dire qu’elle avait plutôt bien réussie.

La version de Divine se basait sur un disco avec un tempo dance classique alors qu’Emmanuelle Seignier l’a transformé en folk rock en mettant en avant la ligne mélodique qui est superbe ! Une reprise assez personnelle et plutôt bien réussie, pour un classique des années 80.

NINO FERRER: MIRZA

Premier succès de Nino Ferrer, “Mirza” fait partie de ces chansons intemporelles que tout le monde, ou presque, connait ! La chanson est enregistrée et distribuée en 1965, après des années de ''vaches maigres''  durant lesquelles il a du accompagner des chanteuses et des chanteurs, participer à des orchestre de bal … sur des paquebots pour des croisières ou encore faire de multiples petits boulots.

Pourtant en 1965 il réussit à placer chez Barclay ''Mirza'' une chanson qui va, comme beaucoup d’autres après, jeter un malentendu sur Nino Ferrer. Ce magnifique musicien, fan de Jazz et de Blues, se voit réduit au rôle, peu envié du chanteur comique. ''Mirza'' est, selon la légende, le chien d’une de ses amies. Le toutou n’arrête pas de s’enfuir, d’où les paroles de la chanson. Pour la musique par contre on navigue un peu plus haut avec un rhythm and blues qui n’a rien à envier aux meilleures productions de l’époque.

Les programmateurs de radio durent se rendre à l’évidence : la chanson était un hit ! Et bientôt ce furent un million de personnes qui se mirent à danser sur ''Mirza'' en faisant ainsi du titre le hit absolu. La suite, ce sera un titre dans la même veine : ''Les Cornichons''. Nino Ferrer dût attendre encore 10 ans (en 1975) pour pouvoir enfin connaitre le succès populaire et artistique avec ''Le Sud'' son grand titre !

FRANKIE KNUCKLES (1955-2014)

Hier tout les Twitters des Djs de la House Music et de la House Nation ont vibré ensemble de la même triste nouvelle : Frankie Knuckle, l’un des parrains de la House Music est mort des suites du diabète !

Triste nouvelle pour l’un des acteurs les plus importants et les plus méconnus de la House musique. Sa contribution à cette musique a été déterminante. Né dans le Bronx, il avait découvert la musique grâce à l’énorme collection de disque de sa sœur, principalement du Jazz et de la Soul. DJ depuis son adolescente il avait mix dans un club mythique de New York le Better Days Emporium, c’est là que le mythique Larry Levans (celui du Paradise Garage) lui avait demandé de le rejoindre au Continental Baths, le nouveau club de la ville. A l’époque sa musique est toujours très orientée Soul et Rnb, les fondements de la House Music.

En 1977 il est débauché pour devenir le Dj résidant du célèbre Warehouse de Chicago. C’est là qu’il découvrit la House Music et en devint l’un des meilleurs artisans. Il faudra pourtant attendre le milieu des années 80 pour qu’il se lance dans la production et la composition. C’est en produisant Jamie Principle avec ''Baby wants to ride'' qu’il obtient son premier hit. Il deviendra aussi un remixeur très demandé pour Michael Jackson ou autre Pet Shop Boys, offrant ainsi son son très particulier.

Homme discret, cette légende des clubs pouvait se promener incognito aux USA, alors qu’en Europe il était accueilli comme une star qu’il était. Un artiste talentueux et un homme simple et chaleureux voilà comment on pouvait décrire Frankie Knuckles !

A QUICK ONE RECORDS

Je suis fan ! Oh pas un fan abruti qui court derrière des chanteurs à la mode pour leur demander un autographe ou à collectionner des photos découpé dans des programmes TV. Non, juste un admirateur du label A QUICK ONE, le label Parisien qui nous offre régulièrement des petites pépites sous la forme de  45 Tours en vinyle.

Ici on parle de vrais pop songs qui nous sont envoyées comme des bouteilles à la mer, des radeaux dans un océan musical souvent décevant. Ajoutez à cela un graphisme exigeant et vous obtiendrez un label presque parfait.

Vous croyez que je plaisante ? Allons rien que dans nos colonnes nous avons défendu des gens comme Victor Pavy, Dombrance, Sourya ou autre  Big Money Maker. Un label exigeant pour des artistes de qualité sous un format plein de nostalgie. Merci A QUICK ONE et comme on est dans un bon jour, on va vous en faire profitez plus bas.